Spun (EU, 2002)

SPUN
	Dirección: Jonas Åkerlund. País: USA. Año: 2002. Duración: 105 min. Género: Comedia, drama. Interpretación: Jason Schwartzman (Ross), Mickey Rourke (El cocinero), Brittany Murphy (Nikki), Mena Suvari (Cookie), John Leguizamo (Spider Mike), Patrick Fugit (Frisbee), Peter Stormare (Policía), Chloe Hunter (April Love), Elisa Bocanegra (Giggles), China Chow (Escort), Nicholas Gonzalez (Ángel). Guión: Creighton Vero y Will De Los Santos. Producción: Chris Hanley, Fernando Sulichin, Danny Vinik y Timothy Wayne Peternel. Música: Billy Corgan. Fotografía: Eric Broms. Montaje: Jonas Åkerlund y Johan Söderberg. Diseño de producción: Richard LaSalle. Dirección artística: Jason Hamilton. Vestuario: B.
SINOPSIS Para un adicto al speed, el tiempo es un conCepto elástico. Esto es lo que Ross (Jason Schwartzman) va a aprender de primera mano cuando se ve inmerso en una odisea de tres días dentro del anárquico mundo de los yon-quis. Todo comienza cuando acepta convertirse en el chófer y chi-co de los recados de un tío conocido como "El cocinero" (Mickey Rourke), dedicado a elaborar la droga en un laboratorio que tiene montado en un motel. Seducido por la idea de una fuente intermina-ble de droga, Ross cruza la línea de no retorno. Referencia: http://www.labutaca.net/films/28/spun.htm

Tres Películas recomendadas por Amado de Córdoba

Amado de Córdoba nos presenta 3 Producciones de la Nopal and three tuna corporation:

El charro fuscia (de género agropecuario)
La tortuga niña adolescente mutante (del género psicológico-ecológico)
La suciedad de los taqueros muertos (del género maldito).

Disfrutenlas...

y recuerden que indudablemente en la oscuridad del cine el que tiene la última palabra es el cácaro.

Martin Scorsese estrenará un documental sobre el 'beatle' George Harrison a los 10 años de su muerte

Lo estrenará HBO el 5 de octubre y saldrá a la venta el 10 en DVD en Londres.

Incluirá entrevistas con sus excompañeros, películas caseras y material inédito George, John, Ringo y Paul, en una imagen de la primera etapa de los Beatles.

REUTERS - LOS ÁNGELES 14.07.2011 - 08:30h

La cadena por cable estadounidense HBO estrenará en octubre un nuevo documental sobre el 'beatle' George Harrison con películas caseras, entrevistas y material inédito, coincidiendo con el décimo aniversario de su muerte, producido por su viuda Olivia Harrison y por el oscarizado Martin Scorsese.

El documental George Harrison: Living in the Material World,traza la vida del ex Beatle desde sus inicios musicales en Liverpool hasta el logra de la fama con el cuarteto en la década de 1960, así como su trabajo como filántropo y cineasta.

Harrison murió de cáncer de pulmón en noviembre de 2001 en Los Ángeles a la edad de 58 años. Aunque a menudo se le conoce como el 'beatle' tranquilo, escribió éxitos como "Here Comes the Sun" y "Something", antes de tocar en los 80 con Traveling Wilburys.

El documental tiene una duración de tres horas y media e incluye entrevistas con Paul McCartney y Ringo Starr, así como Eric Clapton, Yoko Ono, Phil Spector y el productor George Martin, entre otros. Se emitirá en dos partes en HBO el 5 y el 6 de octubre, y será lanzado en Gran Bretaña el 10 de octubre en DVD y Blu-Ray a través de Lionsgate, según ha anunciado esta compañía.

Experiencia en proyectos musicales

Scorsese, que ya ha desarrollado otro proyectos musicales como The Last Waltz en 1978 sobre el último concierto de The Band y el documental sobre los Rolling Stones Shine a light, ha confesado que sido durante mucho tiempo un fan de Harrison.

"Así que cuando me ofrecieron la oportunidad de hacer esta película, me lancé. Pasar tiempo con Olivia (Harrison), entrevistar a muchos de los mejores amigos de George, revisar todas las secuencias, imágenes, algunas de ellas nunca vistas, y escuchar toda esa magnífica música - ha sido una alegría y una experiencia que siempre atesoraré ", ha dicho Scorsese en un comunicado.

En septiembre se publicará un libro editado junto al documental con fotos, cartas, diarios y otros recuerdos de los archivos personales de Olivia y George Harrison.

Good Will Hunting

Good Will Hunting. “Mente indomable (en México)”

Director: Gus Van Sant.

Estados Unidos (1997).

En días recientes volví a disfrutar de esta película en México titulada mente indomable, donde vemos la vida de un joven (Matt Damon) el cual tiene grandes problemas para demostrar sus emociones y desenvolverse en la sociedad en la que vive, debido a su alto coeficiente intelectual, ya que hace que se comporte como una persona que mira a los demás inferiores a él, esto hace que no esté consciente de su realidad y se encierre en su mundo, de forma que no le permite a ninguna persona entrar en él.

Es en esta película donde podemos darnos cuenta que la inteligencia intelectual no es todo, es tan importante como la inteligencia emocional, y es por esto que el mensaje que nos dá la película es de cómo puede reaccionar una persona con un alto coeficiente intelectual a un problema ya sea personal, con las demás personas. Pueden tornarse agresivos y perder el control en un minuto.

En el transcurso de la película nos van desarrollando como se puede ayudar a una persona con problema que no controla sus emociones y nos da un ejemplo de cómo un Psicólogo (Robin Williams) ayudo al joven escuchándolo y manejándolo poco a poco porque el psicólogo se dio cuenta eran muchos problemas que traía cargando desde su niñez y así no lo forzaba hablar hasta cuando él estuviera preparado para hablar.

Esta película muestra un tema muy actual como lo es el manejo de la Inteligencia emocional en los jóvenes y el apoyo que puede uno darles como Profesor.

El Cine gánster de las postrimerías del Siglo XX y los albores del XXI.

Considero que de las mejores películas del género gansteril que he visto son 4:

Empiezo en orden cronológico con Good Fellas (Buenos Muchachos) para seguir con Casino ambas de Martin Scorsese, Heat (Fuego contra Fuego) de Michael Mann, todas ellas tienen de común que actúa en las 3 Robert de Niro y en dos de ellas Good Fellas y Casino Joe Pesci y la más reciente también de Scorsese The Departed (Los infiltrados) con las actuaciones de Jack Nicholson, Leonardo Di Caprio, Matt Damon y la actriz debutante Vera Farmiga. Todas ellas exponen de manera muy real el bajo mundo del hampa. ¡Muy recomendables!

Recordando a Amado de Córdoba. Crítico cinéfilo de la "Nopal and Three Tuna Corporation"

Ensayo sobre la película Mr. Holland’s Opus (en español: Triunfo a la vida).

En esta película podemos ver la entrega total de una persona que a pesar de no haber tenido la formación de maestro, el Sr. Holland, pudo influir en sus alumnos para que tomaran con seriedad la materia de música que él impartía, con el mismo respeto que si fuera matemáticas o alguna otra que no fuera de arte.

A pesar de que al principio de la historia el maestro había ingresado a la escuela mientras encontraba otro trabajo y no le gustaba, ya que sus alumnos no se comprometían y era un caos la clase, pero poco a poco supo llegar al corazón de cada uno de sus alumnos, comprendiéndolos, impulsándolos y motivándolos.

El modelo educativo de la escuela era sumamente rígido (típico de mediado de la década del 60 que en cuando empieza la historia), y sentían que era una amenaza para sus autoridades ya que le tenían miedo a lo desconocido. El sistema que imperaba entonces era severamente conductista, pero en la institución se dieron cuenta de lo que el maestro estaba logrando despertar en sus alumnos, el amor por la música.

Con las clases de música hizo que sus alumnos se dieran cuenta que la música era algo cotidiano con lo que se podían topar en cualquier lugar y en cualquier momento. Hizo las clases divertidas, supo ponerse en el lugar y nivel de sus alumnos y logró hacer sus clases significativas para que sus alumnos se apropiaran del conocimiento.

Les enseñó a “vivir la música”, no simplemente a leer notas musicales, aprendió que al hacer sus clases divertidas y lograr que sus alumnos disfrutaran lo que hacían iban a triunfar haciendo lo que les producía placer.

El Sr. Holland era un maestro que rompió esquemas con la dirección del colegio, ya que lo clásico lo hizo moderno para enseñar a sus alumnos que la música la podían llegar a amar como él.

Con el transcurrir del tiempo tuvo la sensibilidad de incorporar alumnos con dificultades dentro de su curso. No le importaba estar jornadas extras con tal de que sus alumnos salieran en la banda de música.

Se puede de él la entrega con sus alumnos, la pasión por la música y la enseñanza y la empatía que mostró en todo momento. Considero que el momento más fuerte fue cuando se enteró que su hijo no podía escuchar y a mi parecer le dolió tanto que se involucraba con su hijo aprendiendo el lenguaje, pero por otro lado se refugiaba en sus alumnos para no caer ante tal situación.

Aparte de profesor, sus alumnos lo tomaban como consejero sentimental, y era muy querido y admirado, los motivaba haciendo que creyeran en ellos y los hacía que salieran adelante.

Mostraba mucha empatía con sus alumnos, pero me parece que en un principio con su hijo no, pero al final de trama al hacerle su despedida de su vida laboral en la escuela viene una reconciliación total con su familia.